Marlen Malaev

NEWS

ГОСТЕВАЯ ЛЕКЦИЯ В КОНСЕРВАТОРИИ ДЕТМОЛЬДА 2026

GASTVORTRAG HOCHSCHULE FÜR MUSIK DETMOLD 2026

GUEST LECTURE UNIVERSITY OF MUSIC DETMOLD 2026

Гостевая лекция в курсе «Музыкальная педагогика»: «Подготовка к конкурсам в детском и юношеском возрасте».

Gastvortrag im Kurs Fachdidaktik: „Wettbewerbsvorbereitung im Kindes- und Jugendalter“.

Guest lecture in the course Music Pedagogy: “Competition Preparation in Childhood and Adolescence”.

Zurich Youth Classical - Competition 2026

2 премия – финал
Anamika Mathuvarman

2 премия – финал
Eléonore Lepoittevin

2. Preis - Finale

Anamika Mathuvarman

2. Preis - Finale

Eléonore Lepoittevin

2nd Prize – Final
Anamika Mathuvarman

2nd Prize – Final
Eléonore Lepoittevin

GASTVORTRAG HOCHSCHULE FÜR MUSIK DETMOLD 2026

GUEST LECTURE UNIVERSITY OF MUSIC DETMOLD 2026

Гостевая лекция в курсе «Музыкальная педагогика»: «Подготовка к конкурсам в детском и юношеском возрасте».

Gastvortrag im Kurs Fachdidaktik: „Wettbewerbsvorbereitung im Kindes- und Jugendalter“.

Guest lecture in the course Music Pedagogy: “Competition Preparation in Childhood and Adolescence”.

PIANIST

Как концертный пианист, Марлен Малаев сочетает художественную глубину с яркой эмоциональной выразительностью. Его концертные выступления проходили, в частности, в Берлинской филармонии и концертном зале Liederhalle в Штутгарте. Как солист, камерный музыкант, член жюри фортепианных конкурсов и востребованный участник представительских музыкальных мероприятий, он заслужил признание как публики, так и прессы. Его репертуар охватывает музыку от эпохи барокко до современности, с особым вниманием к романтической фортепианной литературе.

Подробнее о творческом пути, значимых концертных выступлениях и музыкальном профиле можно узнать в разделе «More».

Als Konzertpianist verbindet Marlen Malaev klangliche Tiefe mit leidenschaftlicher Ausdruckskraft. Engagements führten ihn unter anderem in die Berliner Philharmonie und die Liederhalle Stuttgart. Als Solist, Kammermusiker, Jurymitglied bei Klavierwettbewerben und gefragter Partner bei repräsentativen Anlässen begeistert er Publikum und Presse gleichermaßen. Sein Repertoire reicht von Barock bis zur Gegenwart mit einem besonderen Schwerpunkt in der romantischen Klavierliteratur.

Mehr über künstlerische Stationen, prägende Konzerterlebnisse und sein musikalisches Profil erfahren Sie unter „More“.

As a concert pianist, Marlen Malaev combines artistic depth with passionate expressiveness. His engagements have taken him, among other venues, to the Berlin Philharmonic and the Liederhalle Stuttgart. As a soloist, chamber musician, jury member at piano competitions, and sought after musical partner for distinguished occasions, he has earned recognition from both audiences and the press. His repertoire spans from the Baroque period to contemporary music, with a particular focus on the Romantic piano literature.

Learn more about his artistic journey, significant concert experiences, and musical profile under “More.”

PIANO EDUCATOR

«Научиться петь пальцами» отражает суть педагогического подхода Марлена Малаева. Марлен Малаев преподаёт фортепиано в Консерватории Цюриха. Его занятия предназначены для детей, подростков и взрослых и объединяют музыкальное воображение, техническое мастерство и осознанную работу с телом в целостный образовательный процесс. Индивидуальный подход, бережное развитие музыкальных способностей и ответственная подготовка к конкурсам столь же важны, как и искренняя любовь к музыке.

Подробнее о его методике преподавания, индивидуальной поддержке, онлайн занятиях и совместной работе с учениками и родителями вы можете узнать в разделе «More».

„Mit den Fingern singen lernen“ beschreibt den Kern seiner pädagogischen Arbeit. Marlen Malaev ist Klavierpädagoge am Konservatorium Zürich. Sein Unterricht richtet sich an Kinder, Jugendliche und Erwachsene und verbindet Klangvorstellung, Technik und Körperbewusstsein zu einem ganzheitlichen Lernprozess. Individuelle Förderung, behutsame Begabtenentwicklung und eine verantwortungsvolle Wettbewerbsvorbereitung stehen dabei ebenso im Mittelpunkt wie die Freude an der Musik.

Erfahren Sie unter „More“ noch mehr über Unterrichtskonzept, Förderung, Onlineunterricht und die gemeinsame Arbeit mit Eltern und Schülern.

“Learning to make the piano sing” lies at the heart of Marlen Malaev’s teaching philosophy. Marlen Malaev is a piano teacher at the Zurich Conservatory. His teaching is designed for children, teenagers, and adults, combining artistic imagination, technical mastery, and body awareness into a holistic learning process. Individual guidance, the careful development of musical talent, and responsible competition preparation are just as important as fostering a genuine joy of music.

Learn more about his teaching approach, individual support, online lessons, and the collaboration with students and parents under “More.”

CALENDAR

ENSEMBLES

1765061641870-image-1765061640835-0-DSC_5297

Brüder Malaev

Братья Малаевы из Берлина, Давид на скрипке и Марлен за фортепиано, олицетворяют страстное ансамблевое музицирование, глубину звучания и захватывающую виртуозность. Как братьев их объединяет не только исключительное музыкальное образование, но и общая художественная речь, которая непосредственно трогает слушателя.

Оба с ранних лет были многократно отмечены наградами и получили образование в известных высших музыкальных учебных заведениях Германии. Сегодня они выступают как солисты и вместе на национальных и международных концертных сценах.

Пресса отмечала их ансамблевую игру как преданную музыке и исполненную блестящей выразительной силы. Их художественный профиль отличается интенсивностью, тонкой согласованностью и естественным сценическим присутствием.

Die Brüder Malaev aus Berlin, David an der Violine und Marlen am Klavier, stehen für leidenschaftliches Zusammenspiel, klangliche Tiefe und mitreißende Virtuosität. Als Brüder verbindet sie nicht nur eine außergewöhnliche musikalische Ausbildung, sondern eine gemeinsame künstlerische Sprache, die unmittelbar berührt.

Beide wurden früh vielfach ausgezeichnet und erhielten ihre Ausbildung an renommierten Musikhochschulen in Deutschland. Heute sind sie sowohl als Solisten als auch gemeinsam auf nationalen und internationalen Konzertbühnen präsent.

Die Presse würdigte ihr Zusammenspiel als hingebungsvoll und von brillanter Ausdruckskraft getragen. Ihr künstlerisches Profil zeichnet sich durch Intensität, feine Abstimmung und eine natürliche Bühnenpräsenz aus.

The Malaev brothers from Berlin, David on the violin and Marlen on the piano, stand for passionate ensemble playing, tonal depth and captivating virtuosity. As brothers they are connected not only by an exceptional musical education but also by a shared artistic language that immediately touches the audience.

Both were awarded numerous prizes at an early age and received their education at renowned music universities in Germany. Today they appear both as soloists and together on national and international concert stages.

The press has praised their ensemble playing as devoted and marked by brilliant expressive power. Their artistic profile is characterized by intensity, refined coordination and a natural stage presence.

Их программа объединяет произведения эпох барокко, классицизма, романтизма, а также позднего романтизма и раннего модерна и включает сочинения Антонио Вивальди, Вольфганга Амадея Моцарта, Людвига ван Бетховена, Никколо Паганини, Франца Листа, Фредерика Шопена, Бедржиха Сметаны, Эдварда Грига, Макса Бруха, Сезара Франка, Камиля Сен Санса, Пабло де Сарасате, Мориса Равеля, Эрнеста Блоха и Фрица Крейслера.

Будь то официальные государственные приёмы, высокие политические мероприятия и государственные визиты, концертный зал, фестивали или особые частные события: братья Малаевы создают музыкальные вечера, которые трогают, объединяют и остаются в памяти.

Подборку аудиозаписей можно найти на Spotify под названием Selection of Pieces в разделе Audio ниже на нашей домашней странице. Видеоматериалы также доступны на нашем канале YouTube в разделе Media.

Ihr Programm vereint Werke aus Barock, Klassik, Romantik sowie Spätromantik und früher Moderne und umfasst Kompositionen von Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Niccolò Paganini, Franz Liszt, Frédéric Chopin, Bedřich Smetana, Edvard Grieg, Max Bruch, César Franck, Camille Saint Saëns, Pablo de Sarasate, Maurice Ravel, Ernest Bloch und Fritz Kreisler.

Ob im Rahmen offizieller Staatsempfänge, bei hochrangigen politischen Anlässen und Staatsbesuchen, im Konzertsaal, auf Festivals oder bei besonderen privaten Veranstaltungen: Die Brüder Malaev gestalten musikalische Abende, die bewegen, verbinden und in Erinnerung bleiben.

Eine Auswahl an Hörproben finden Sie auf Spotify unter Selection of Pieces in der Sektion Audio weiter unten auf unserer Homepage; Videomaterial steht Ihnen ebenfalls über unseren YouTube Kanal in der Sektion Media zur Verfügung.

Their program unites works from the baroque, classical, romantic as well as late romantic and early modern repertoire and includes compositions by Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Niccolò Paganini, Franz Liszt, Frédéric Chopin, Bedřich Smetana, Edvard Grieg, Max Bruch, César Franck, Camille Saint Saëns, Pablo de Sarasate, Maurice Ravel, Ernest Bloch and Fritz Kreisler.

Whether at official state receptions, high-level political events and state visits, in the concert hall, at festivals or at special private occasions: the Malaev brothers create musical evenings that move, connect and remain memorable.

A selection of audio recordings can be found on Spotify under “Selection of Pieces” in the Audio section further down on our homepage. Video material is also available via our YouTube channel in the Media section.

Brüder Malaev und Angela Sarah Pape

Трио с участием Анжелы Сары Папе объединяет вокал, скрипку и фортепиано в выразительный и разносторонний ансамбль. Благодаря тонкому ансамблевому взаимодействию, музыкальной ясности и естественному сценическому присутствию три музыканта создают программы, которые трогают слушателей и одновременно отличаются стилистическим разнообразием. Все участники обладают многолетним концертным опытом в Германии и за рубежом. Наряду с частными концертными форматами ансамбль регулярно выступает на представительских мероприятиях, таких как государственные приёмы.

Репертуар охватывает музыку эпох классицизма и романтизма, а также избранные произведения популярной музыки и составляется индивидуально в зависимости от повода. Так создаются программы, которые одинаково убедительно звучат как в концертном зале, так и в торжественной обстановке.

Das Trio mit Angela Sarah Pape vereint Gesang, Violine und Klavier zu einem ausdrucksstarken und vielseitigen Ensemble. Mit feinem Zusammenspiel, musikalischer Klarheit und natürlicher Bühnenpräsenz gestalten die drei Musiker Programme, die berühren und zugleich stilistisch abwechslungsreich sind. Alle verfügen über eine langjährige Konzerttätigkeit im In-und Ausland. Neben privaten Konzertformaten tritt das Ensemble regelmäßig bei repräsentativen Anlässen, wie Staatsempfängen auf.

Das Repertoire reicht Klassik und Romantik bis hin zu ausgewählten Werken der popülaren Musik und wird je nach Anlass individuell zusammengestellt. So entstehen Programme, die sowohl im Konzertsaal als auch im feierlichen Rahmen ihre Wirkung entfalten.

The trio with Angela Sarah Pape brings together voice, violin and piano in an expressive and versatile ensemble. With refined ensemble playing, musical clarity and a natural stage presence, the three musicians create programs that touch the audience while offering a rich stylistic variety. All members have many years of concert experience in Germany and abroad. In addition to private concert formats, the ensemble regularly performs at representative occasions such as state receptions.

The repertoire ranges from Classical and Romantic works to selected pieces of popular music and is individually arranged according to the occasion. In this way programs are created that make their effect both in the concert hall and in a festive setting.

В рамках культурной программы Центрального совета евреев в Германии специально была разработана клезмерская программа, которую ансамбль уже четыре года успешно исполняет также как клезмер трио. Это стилистическое расширение подчёркивает художественную открытость трио. Новые программы разучиваются с большой преданностью и на разных языках, ведь музыка объединяет людей. Помимо трио программа может быть представлена и в формате дуэта для вокала и фортепиано и подходит для концертов, приёмов, государственных мероприятий и частных событий. Будь то фестиваль, официальный государственный акт или частное торжество, трио создаёт музыкальные моменты, которые объединяют людей и остаются в памяти.

Аудиозапись можно найти на Spotify под названием Selection of Pieces в разделе Audio ниже на нашей домашней странице. Видеоматериалы также доступны на нашем канале YouTube в разделе Media.

Im Rahmen des Kulturprogramms des Zentralrat der Juden in Deutschland wurde eigens ein Klezmerprogramm erarbeitet, das das Ensemble seit vier Jahren auch als Klezmer Trio erfolgreich aufführt. Diese stilistische Erweiterung unterstreicht die künstlerische Offenheit des Trios. Neue Programme werden mit Hingabe und auch auf verschiedenen Sprachen einstudiert, denn Musik verbindet Menschen. Neben der Trio Besetzung ist das Programm auch als Duo für Gesang und Klavier buchbar und eignet sich für Konzerte, Empfänge, staatliche Anlässe und private Veranstaltungen. Ob Festival, offizieller Staatsakt oder private Feier: Das Trio gestaltet musikalische Momente, die verbinden und in Erinnerung bleiben.

Eine Hörprobe finden Sie auf Spotify unter Selection of Pieces in der Sektion Audio weiter unten auf unserer Homepage; Videomaterial steht Ihnen ebenfalls über unseren YouTube Kanal in der Sektion Media zur Verfügung.

As part of the cultural program of the Central Council of Jews in Germany, a special klezmer program was developed, which the ensemble has successfully performed for four years also as a klezmer trio. This stylistic expansion highlights the artistic openness of the trio. New programs are studied with dedication and in several languages, because music connects people. In addition to the trio formation, the program can also be booked as a duo for voice and piano and is suitable for concerts, receptions, state occasions and private events. Whether at a festival, an official state ceremony or a private celebration, the trio creates musical moments that connect people and remain memorable.

An audio sample can be found on Spotify under “Selection of Pieces” in the Audio section further down on our homepage. Video material is also available via our YouTube channel in the Media section.

также можно заказать в составе дуэта с фортепиано и вокалом

Auch als DUO mit Klavier und Gesang buchbar

Also available as a DUO with piano and vocals

Media

AUDIO

Selection of Pieces

Bilder einer Ausstellung

Дорогая мама,

этот альбом посвящен тебе.

В 2021 году, незадолго до того, как ты ушла от нас, я попросил тебя прийти ко мне, чтобы я мог сыграть для тебя. Ты сидела на стуле с чашкой чая в руке. Среди прочего я сыграл для тебя «Картинки с выставки». Это было последнее произведение, которое я сыграл для тебя.

Когда затих последний звук, я заметил, что твои глаза наполнились слезами. Твой голос дрожал, когда ты сказала, как глубоко тебя тронула музыка. Тебе не нужно было много слов. Все было в твоем взгляде.

Я посмотрел на тебя и тихо сказал, что было несколько фальшивых нот. Возможно, чтобы облегчить момент. Возможно, чтобы скрыть свои эмоции. Потому что твои слова и твой характер также глубоко тронули меня. Я почувствовал, как мои глаза наполнились слезами, а голос стал дрожать. Я не хотел, чтобы ты это заметил.

Я просто поблагодарил тебя. Многое осталось несказанным. Многое я еще хотел бы тебе сказать. Прежде всего, я хотел бы обнять тебя и поблагодарить за все. За твое терпение. За твою теплоту. За твое доверие. За то, как ты поддерживал меня в музыке и в жизни.

Ты не была музыкантом в профессиональном смысле. Но ты воплощала в себе истинную поддержку: действовать с empathie, укреплять с любовью, доверять с терпением. Многое из того, что я сегодня передаю в музыке и педагогике, имеет свои корни в том, что ты мне показала на своем примере.

Тогда я не обняла тебя. Но я надеюсь, ты почувствовала, что я хотела сказать.

Эта запись для тебя.

В каждом звуке есть частичка тебя.

Liebe Mama,

dieses Album ist Dir gewidmet.

Im Jahr 2021, kurz bevor Du von uns gegangen bist, bat ich Dich, zu mir zu kommen, damit ich Dir vorspielen konnte. Du saßt auf einem Stuhl mit einer Tasse Tee in der Hand. Unter anderem spielte ich Dir „Bilder einer Ausstellung“ vor. Es war das letzte Werk, das ich Dir vorgespielt habe.

Als der letzte Klang verklungen war, bemerkte ich Deine feuchten Augen. Deine Stimme zitterte, als Du sagtest, wie tief Dich die Musik berührt habe. Du brauchtest nicht viele Worte. Alles lag in Deinem Blick.

Ich sah Dich an und sagte leise, dass da ein paar falsche Töne gewesen seien. Vielleicht, um den Moment leichter zu machen. Vielleicht, um meine eigene Bewegung zu verbergen. Denn Deine Worte und Deine Art haben auch mich tief getroffen. Ich spürte, wie sich meine Augen mit Tränen füllten und meine Stimme brüchig wurde. Ich wollte nicht, dass Du es bemerkst.

Ich habe Dir einfach gedankt. Vieles blieb unausgesprochen. Vieles hätte ich Dir noch sagen wollen. Vor allem hätte ich Dich im Nachhinein umarmen und Dir für alles danken wollen. Für Deine Geduld. Für Deine Wärme. Für Dein Vertrauen. Für die Art, wie Du mich in der Musik und im Leben getragen hast.

Du warst keine Musikerin im beruflichen Sinn. Doch Du hast verkörpert, was wahre Unterstützung bedeutet: mit Empathie handeln, mit Liebe stärken, mit Geduld vertrauen. Vieles von dem, was ich heute in der Musik und in der Pädagogik weitergebe, hat seine Wurzeln in dem, was Du mir vorgelebt hast.

Damals habe ich Dich nicht umarmt. Aber ich hoffe, Du hast gespürt, was ich sagen wollte.

Diese Aufnahme ist für Dich.

In jedem Klang liegt etwas von Dir.

Dear Mom,

This album is dedicated to you.

In 2021, shortly before you passed away, I asked you to come to my place so I could play some music for you. You sat on a chair with a cup of tea in your hand. Among other pieces, I played “Pictures at an Exhibition” for you. It was the last piece I ever played for you.

When the last note faded away, I noticed your eyes were moist. Your voice trembled as you said how deeply the music had moved you. You didn't need many words. Everything was in your gaze.

I looked at you and said quietly that there had been a few wrong notes. Perhaps to make the moment easier. Perhaps to hide my own emotion. Because your words and your manner also touched me deeply. I felt my eyes fill with tears and my voice break. I didn't want you to notice.

I just thanked you. Much remained unsaid. There was so much more I wanted to say to you. Above all, in hindsight, I wanted to hug you and thank you for everything. For your patience. For your warmth. For your trust. For the way you supported me in music and in life.

You weren't a musician in the professional sense. But you embodied what true support means: acting with empathy, strengthening with love, trusting with patience. Much of what I pass on today in music and education has its roots in what you exemplified for me.

I didn't hug you back then. But I hope you felt what I wanted to say.

This recording is for you.

There is something of you in every note.

Widmung

Less